Early Ripe

Esta es otra obra de David Lanham sacada también de la página: http://dlanham.com/shop/prints/. Una ilustración caricaturesca llena de fantasía y personajes, a manera de monstruos, característicos de la línea gráfica de Lenham. Está titulada “Early Ripe”, frase en inglés que en español significa: Maduro temprano, y lleva su nombre debido a este curioso personaje que, además de parecer otro monstruo, tiene un aspecto de fruto y que además esta sujeto de un árbol. También podemos observar unos seres cíclopes gigantescos de largos brazos con actitud serena, a la espectativa de que termine de “madurar” éste personaje, especialmente el que se encuentra detrás del árbol que muestra cierta satisfacción en su rostro al ver a este personaje casi “maduro”, y entre ellos se encuentran escondidos otros seres más pequeños con una actitud de curiosidad e incluso cierto temor en algunos de ellos. Cabe resaltar el uso de contrastes en toda la obra en el tamaño, actitud, forma y colores de los personajes. En cuanto al color el contraste más fuerte es entre los complementarios azul violacio de los gigantes y el amarillo anaranjado del personaje del árbol que, además de hacerlo resaltar de entre los demás elementos de la ilustración, con su color apoya la propuesta del ilustrador en representar un fruto ya maduro. También resalta el color blanco del árbol, por ser éste un elemento importante en la obra, es el único elemento monocromático y que a pesar de tener el aspecto de un tronco muerto ha dado su fruto. El escenario en el que se encuentra el árbol es una tierra árida, siendo la única vegetación el árbol y los hongos en su alrededor, mostrando la importancia del acontecimiento del nacimiento de un fruto en un medio tan inerte.

Lunchbox Scavengers

Ilustración de David Lanham sacada de la página http://dlanham.com/shop/prints/. Esta pieza es una obra caricaturesca con un aire cómico, que nos muestra 4 personajes fantasiosos, de distinta raza, cada uno con características físicas propias y distintas entre ellos. Nos muestra así un personaje verde a manera de serpiente gigante con aspecto de pez y características reptilezcas, el otro personaje parece ser un invertebrado blanco con un aspecto membranoso y un agujero que sugiere ser una boca, este ser no posee ojos ni alguna otra característica facial además de ésta, el otro es un personaje robusto y cubierto de un pelaje gris, y el último es un pequeño ser amarillo a manera de gusano, todos ellos carentes de extremidades.  Estos personajes, al parecer monstruos, se muestran atraídos por una común lonchera escolar que ha sido arrojada al aire y que muestra también un emparedado que esta suspendido también en el aire. Al tener todos ellos su boca abierta nos muestra que están hambrientos y compitiendo por el emparedado en la lonchera. Esta situación nada común, además de ser cómica, nos permite dejar volar nuestra imaginación permitiendo al observador imaginar un sin numero de circunstancias que pudieron acontece para que ésta suceda. Ésta obra es al parecer dirigida hacia niños por contener colores muy fuertes y llamativos en el que resaltan sus elementos al hacer contraste con el oscuro fondo, éste es el caso del rojo de la lonchera y el blanco del emparedado.

Hydro

Aquí les traigo otra ilustración surrealista de Jesar, sacada también de su página devianART: http://jesar.deviantart.com/ Ésta al igual que la anterior contiene cubos dispuestos de una manera rítmica, que en este caso están saliendo de un hidrante, por el cual lleva el nombre la ilustración (Hydro: palabra inglesa que en español significa hidrante). Esta obra hace una gran alusión al la magia y la imaginación. Un hidrante puede ser un objeto muy inspirador y así lo encontró Jesar. En esta pieza podemos observar que además de los cubos salen también del hidrante algunos elementos muy creativos, estos son elementos de la realidad pero que resulta muy curioso verlo salir de un hidrante, y muy interesante también, tal es el caso de estos peces de colores y estas plantas que rodean los cubos. Para darle cierta credibilidad a ésta curiosa situación el artista ilustra también un chorro de agua saliendo conjuntamente con estos otros elementos. Otro objeto importante es la tapa del hidrante que nos sugiere que éste fue abierto en emergencia tal como sucedería en una situación real. Ésta es una obra llena de dinamismo dado por el uso de la perspectiva, la acción del chorro de agua e incluso por el uso de una composición diagonal. También está llena de mucho color al ser una ilustración concebida con colores puros y llamativos, que por la iluminación utilizada y por la oscuridad del fondo, se ven fuertemente aclarados e intensificados. Algo también a destacar en esta obra es la habilidad del artista en la utilización de texturas como la del hidrante que le da un aspecto de viejo y maltratado por el tiempo, al igual que la textura de madera en los cubos que contrasta con el material metálico del hidrante. 

Riders on the Storm

Esta es una ilustración surrealista de Jesar sacada de su pagina de deviantART: http://jesar.deviantart.com Esta pieza es un homenaje a la energía y la electricidad. En esta ilustración se muestra mucho dinamismo, al estar estos cubos, característicos de esta colección de Jesar, en una posición de perspectiva exagerada que muestra los objetos de grande a pequeño y que marca cierto ritmo en la ilustración. El aspecto de estos cubos es muy importante puesto a que tienen forma de grandes parlantes o amplificadores que son objetos caracterizados por trabajar con grandes cargas de energía. Estos cubos a manera de parlantes están envueltos por rayos eléctricos trabajados de manera que parezcan raíces saliendo de ellos. La iluminación en esta ilustración es clave al mostrarnos una parte de su cielo oscura y la otra parte clara, sugiriendo así que la energía viaja desde el ocaso hasta donde sale el sol y el estar parcialmente oscura hace resaltar los brillos de los rayos luminosos justo en donde se encuentra el cubo de mayor aproximación al observador. El entorno en el que se encuentran los elementos es también interesante, al ser éste natural y al intemperie, que parece un escenario situado a las afueras de una ciudad o junto a una carretera. El poste de luz es un elemento también importante por ser éste conductor de electricidad y apoya muy bien el enfoque hacia la energía eléctrica que propone esta ilustración. Este elemento posee una gran atención a los detalles, especialmente en las texturas. Otro elemento que nos muestra una gran atención a los detalles es la utilización de estos pequeños fragmentos que salen del cubo.

Colección de ilustraciones de L.Claret

Esta es una colección de ilustraciones surrealistas de L. Claret, extraida de la pagina http://fantasyartdesign.com/free-wallpapers/digital-art.php?i_i=59&u_i=23

En estas ilustraciones se puede apreciar un alto realismo en los detalles de cada una de ellas, al ser estas obras ilustradas en un software de 3d. Son piezas extremadamente simples, pero a su vez muy impactantes, por poseer un solo elemento como centro de atención, sin nada en su alrededor que pueda distraer al observador del objeto. Estas obras manejan la ironía del reemplazo del agua en lugares que comúnmente ocupa el fuego, como es: la vela , el cerillo, la estufa y el encendedor; que además de ser interesante es muy creativa.

Es importante tener en cuenta la astucia del autor en escoger estos elementos que para la mayoría de personas son muy cotidianos con el fin de causar una impresión más fuerte en el observador. En cada ilustración el autor logra imitar con gran acierto el comportamiento que normalmente tendrían las llamas, traduciendolo y sustituyendolo con el elemento agua, logrando así un efecto distinto en cada una de ellas. Todas estas obras están manejadas con la misma iluminación y tonos azules que al ser colores fríos causan un efecto de frescura, que es una característica muy propia del agua.

Ilustración de SKAFFS

Aquí les traigo una ilustración de Luke Feldman, ilustrador, diseñador, animador y artista pop, mejor conocido bajo el seudónimo de SKAFFS. Ésta es una ilustración pop realizada en un software vectorial. En la que se muestra el acercamiento de una joven hacia la naturaleza. Esta chica posee cierto toque de sensualidad, especialmente por su vestimenta, esta concebida con cierta exageración en la curva de sus lineas lo que es una característica muy propia y particular de la línea grafica de SKAFFS. Algo importante que destaca éste acercamiento del personaje a la naturaleza es el pequeño insecto aproximándose a la mano de la joven y dos pequeñas flores que parecería ser de donde provino el insecto. También podemos mencionar la astucia del autor en colocar tres grandes edificios en el fondo, mostrándonos que el escenario se encuentra apartado de la urbe y la ciudad. En cuanto a los colores podemos apreciar que predomina el verde y el azul en la obra y que en su mayoría se maneja tonos no muy llamativos, exceptuando el vestido, el insecto y las flores, que contienen un rojo y amarillo intensos, por ser tres elementos de gran importancia en esta ilustración. Además se debe destacar el gran dominio que posee el ilustrador en el manejo de los gradientes. Otro aspecto admirable en esta pieza es la simplificación de los elementos reales que lo lleva a cierto grado de abstracción y simplicidad y que mantiene a esta ilustración limpia y estilizada.

Illustración Vectorial de Marcos Chin

Esta es una ilustración vectorial de Marcos Chin, diseñador e ilustrador graduado en el Ontario College of Art and Design en Toronto, Canadá. Esta ilustración nos muestra un gran manejo del software vectorial por parte del ilustrador, en el que podemos apreciar como éste plazma un encuentro romántico a primera vista a través de situaciones, formas y colores. Esta ilustración tiene de fondo un color rojo intenso que denota sentimientos de amor y romanticismo. Maneja también un contraste cálido-frío entre los colores del hombre y la mujer, mostrando su naturaleza de opuestos que se atraen. También maneja contraste en cuanto al tamaño y tono de los perros, al ser uno de ellos grande y en colores claros, mientras que el otro pequeño y en colores oscuros. En cuanto a la postura es interesante como se ve plasmada la actitud de los personajes al estar espalda con espalda, que nos dice que ambos individuos iban caminando en sentido opuesto, pero en su mirada se ve una conección entre ellos que denota la atracción romántica que propone el ilustrador en su obra. En cuanto a los perros se encuentran en una postura romántica y estática que sugiere que  siguiente a esto harán detener a sus amos para que se conozcan. Aquí podemos apreciar otro contraste en cuanto a la actitud estática en los perros y dinámica en las personas. Otro detalle con características muy románticas son estas mariposas con un sentido poético al pasan justo entre los personajes casi rodeándolos.

Infinite Improbability Drive

Esta es una ilustración surrealista de George Grie sacada de la págian: http://fantasyartdesign.com/3dgallery/a-digital/3D-images/x3d-art-galleryGrie/3d-art03-skyrover.htm  

En esa ilustración podemos apreciar una mezcla de distintos elementos de una manera muy creativa y aluciva a los sueños y la imaginación del ilustrador, esta obra esta hecha en una gama de tonos sepia  que crear un sentimiento de nostalgia y antigüedad. En esta obra se muestra en la parte inferior una silla junto a unos escritos que nos sugiere que se puede tratar de la silla del artista, ésta se encuentra localizada sobre una playa que se extiende hasta el horizonte, mostrando asi que se trata del mundo real, pero que sobre él se encuentro otro mundo, uno surreal y divino que nos muestra la vision del artista en su momento creativo. En este mundo podemos apreciar pilares sujetados sobre la nada, que connota la naturaleza inestable de los sueños, seguido de arcos que a su vez sujetan un gran puente sobre el cual recorre una locomotora que se traslada de una nube hacia otra, mostrando asi la fugacidad de los sueños representada en ella. Otro elemento que apoya fugacidad e inestabilidad de de los sueños es el agua cayendo que busca aproximarce al mundo real pero que no llega a mezclrce con él. Esta obra tambien se caracteriza por llevar ciertas partes de edificaciones arquitectónicamente brillantes combinadas entre si de manera incoherente. Tambien podemos apreciar otros elemetos curiosos salidos de la imaginación del artista como la girafa y una figura con forma de paracaídas. 

Final Frontier Voyager (FES) The Flat Earth Society

Aquí les traigo una ilustración sacada de una de mis páginas favoritas: http://www.neosurrealismart.com/ esta es una ilustración surrealista, que  nos muestra de una manera muy clara lo que para el hombre era el mundo cuando aun se pensaba que tenía una forma plana, en esta pieza podemos observar un navío que a comparación del resto de la obra se ve minimizado e insignificante comparado a la majestuosidad y la fuerza de la naturaleza representada en esta que parece ser la orilla del mundo plano. Hay que resaltar que esta obra tiene un alto nivel de detalles y realismo, que nos hace sentir en carne propia el enfrentamiento del hombre hacia esta gran caída de agua. La obra esta concebida con una paleta de colores oscuros y sombríos que denotan la oscuridad del conocimiento del hombre con respecto al mundo en esa época, también dan una fuerte impresión de miedo al mostrar a este barco acercarce a lo desconocido, el final del mundo, un lugar al que ningún otro se atrevería a llegar. Como parte de esta propuesta a lo desconocido y surreal encontramos formado entre las rocas una forma de rostro humano. Otro elemento que es importante es el cielo que se muestra majestuoso para denotar su infinidad, ya que según esa teoría, por ser, el planeta, plano este era finito, pero el cielo se extendía infinitamente sobre y mas alla de él. En este cielo se aprecia una luz divina bajando de él que alumbra el camino a seguir de esta embarcación y que es la única luz que se destaca en toda la obra.

Blue Moon

Aquí les traigo otra ilustración de David Fuhrer, tomada también de la página http://elitebydesign.com/artist-fervor-a-david-fuhrer-showcase/ esta es otra de sus ilustraciones surrealistas, en esta obra fuhrer nos presenta nuestro planeta como una gran luna azul, en la cual se mezcla la realidad con la fantasía, mostrando elementos, muchos de ellos reales, pero con cierta exageración en cuanto a su tamaño y proporciones. Esta pieza alude al futuro, ya que el ilustrador muestra lo que para el sería un Planeta Tierra en un futuro utópico y a su vez caótico. En esta ilustración se aprecia un Norteamérica verde y llena de montañas, un Sudamérica mucho mas desarrollado en cuanto a su vialidad y urbanismo, pero a su vez podemos observar que su vegetación se ha visto reducida, algo que se puede destacar son las grandes carreteras uniendo continentes como símbolo de la globalización y el esfuerzo por tener un mundo mucho más unido. Junto a Norteamérica está lo que parecería ser una parte de Europa en la que se observa una metrópolis mucho mas avanzada tecnológicamente que América con edificaciones gigantescas. En la parte inferior tenemos un polo sur desolado y triste en tonos grises que nos daría la pauta de que ésta es la parte olvidada por la humanidad.  Al rededor de este planeta podemos ver una cantidad de objetos girando los cuales apoyan  la propuesta del ilustrador de que ésta sea una pieza con contenido tecnológico y futurista. Podemos observar también un corte cúbico en el planeta, que le da a la obra un aire dalisista, ya que este era un recurso comúnmente empleado por el artista surrealista Salvador Dalí, este corte por parecer una pieza faltante le da al planeta su naturaleza de incompleto e imperfecto.

Drug Free Zone

Esta es la primera ilustración que he subido para compartirla con ustedes, sacada de la página: http://elitebydesign.com/artist-fervor-a-david-fuhrer-showcase/ es una obra del suizo David Fuhrer, joven ilustrador y diseñador gráfico freelancer, esta obra la considero magnífica por el gran contenido de magia y elementos fantasiosos que hacen de ella una obra puramente surrealista, tiene una fuerte denotación de alegría y esperanza por la paleta de colores y las formas con las que fue concebida, este concepto de alegría y esperanza apoya fuertemente su mensaje antidrogas (Drug free zone), escrito en la señal en la parte derecha de esta pieza, y por su contenido naturalista y orgánico hace una gran alución a la vida. La señal de Drug free Zone, esta colocada estratégicamente para separar una pequeña parte sombría en la obra que denota muerte y penumbra de todo el resto que, como ya mencioné, tiene una denotación alegre.