Alien

Obviamente si les traigo a Predetor no podía faltar Alien, otro de mis personajes favoritos, y esta es otra ilustración de Dan Luvisi.

Predator

Una ilustración realizada por Dan Lavisi, en la que se muestra el rostro en alta definición de uno de mis personajes favoritos de Ciencia Ficción, Predator. La ilustración fue tomada de la página http://abduzeedo.com/best-week-114

Kabuki: skin deep

Esta es la obra de uno de mis ilustradores favoritos, David Mack, creador, autor y artista visual de las novelas gráficas “Kabuki”, ilustra también a otros personajes como “Dare Devil”, “Alias”, “Wolverine”, entre otros. Realiza sus trabajos mezclando técnicas como acuarela, collages, dibujo a mano. Y aunque sus trabajos son principalmente artesanales, realiza retoques, pintado y algunos efectos en digital. Mack se caracteriza también por la presencia de contrastes entre cálidos y fríos en sus obras.

Aquí les he traído una ilustración de Kabuki, en la que podemos observar a ella en sus dos fasetas, a la izquierda como una joven normal, realizada con cierta sensualidad, no solo por su postura, sino también por el detalle de llevar abierta una parte de su pantalón. El escenario en el que ésta se encuentra es un baño público, que apoya con la idea de una chica normal. Por otro lado, a la derecha de esta pieza,  la encontramos como super heroína, con un manto que cae sobre su cuerpo dotándola también de sensualidad a esta parte de la obra, al mostrar sus curvas detrás de este manto semitransparente. Podemos observar en el centro de la ilustración un dragón con el que se caracteriza este personaje, y que además, por ser esta una comic con un tema oriental, exalta fuertemente su cultura. Este dragón se encuentra ilustrado de una manera muy interesante al estar dividida su primera mitad a manera de graffiti y la segunda mostrando su esqueleto. Le da a la obra continuidad y a su vez contraste. Otro elemento importante y presente en casi todas las portadas de Kabuki es el sol, que en este caso se encuentra en la blusa del personaje en la izquierda, y que hace una fuerte alución a la cultura japonesa por tratarce del emblema de este país.

Hawaii

Ésta es una maravillosa obra tomada de la página: http://blog.kittozutto.com/, una boutique en línea de arte y diseño. Creada con Wacom (lápiz óptico) en Photoshop en la que están incorporados elementos vectoriales, que nos muestra la gran destreza del ilustrador en el uso de este tipo de softwares. En esta pieza podemos observar el retrato de un rostro, en primer plano, de una joven; resuelto con un alto realismo y detalles, especialmente en los labios y el cabello de la misma.  Se puede apreciar que en su rostro lleva una expresión de asombro.

 Ésta es una obra evidentemente Pop, por el uso excesivo de colores fuertes y puros en su paleta, como lo son: el cyan, magenta y gran predominancia de amarillo, que además de ser los colores básicos son característicos de este movimiento artístico. También podemos destacar el empleo de accesorios alucivos y muy propios de los 1960’s, época en la que se desarrolló el Pop Art; estos son: los aretes y las gafas, que además le dan cierto glamour al rostro, que nos sugiere que se podría tratar de una celebridad. Algo interesante a resaltar es la imágen abstracta y colorida reflejada en sus gafas, que junto con el rojo de éstas lo vuelven el elemento más destacado en toda la obra y que apoya fuertemente su concepto pop. En cuanto a la iluminación podemos determinar que se encuentra en un hambiente exterior, por encontrarce iluminada por una luz de tipo solar.

Consequence of our action

Ésta es una obra de Yuta Onoda, artista Japonesa graduada en Sheridan College, Canadá. Ésta es una ilustración a mano llevada y finalizada en digital. Titulada “Consecuence of our action”: frase en inglés cuya traducción significa consecuencia de nuestra acción. Lleva su nombre por la temática que toca. Intenta concientizar los efectos de la contaminación hambiental, mostrando unos niños buscando escombros en un mundo lleno de basura. Encuentro altamente pertinente la utilización de los niño en la obra que nos recuerda que ellos son los que pagaran las consecuencias de la contaminación. En el fondo se puede observar una ciudad emanando gases tóxicos al hambiente. Es Interesante la utilización de una línea diferente en la representación de estos gases, la misma que es curva, llena de movimiento y que por provenir del arte Ukiyo-e es muy característica de la cultura oriental. En cuanto a los colores podemos destacar la utilización del verde en el cielo, mostrando así su grado de contaminación, y que a su vez contrasta con el rojo de los niños y ciertos objetos de entre los escombros, asiéndolos de esta manera destacar por medio del uso de estos complementarios. Otro elemento importante es este sol rojo casi cubierto por los gases y que es un símbolo muy fuerte para la cultura japonesa por estar incluso presente en su bandera. El resto de elementos están manejados de manera monocromática para no restarle atención ni importancia a los elementos principales.