Dare Devil

En mi última entrada publiqué una obra de Kabuki, ilustrada por David Mack. Esta vez les he traído una de Dare Devil realizada por el mismo ilustrador. En esta obra podemos observar la destreza del autor en dos diferentes técnicas, dibujo a mano y acuarela, mostrando su habilidad en el manejo de luces y sombras. Esta ilustración al igual que muchas de Mack, maneja contrastes entre colores cálidos y fríos. También se pueden observar contrastes entre las dos imágenes, al estar la una en tonos claros y enmarcada por un cuadro en diagonal, mientras que la otra está en tonos oscuros y manejada a manera de manchas que se esparcen a lo largo de la página sin nada que la enmarque.  Esta ilustración muestra dos fasetas del personaje, la primera como Matthew Murdock, un sencillo hombre no vidente, y la segunda como el super-héroe Dare Devil, el hombre sin miedo.

Kabuki: skin deep

Esta es la obra de uno de mis ilustradores favoritos, David Mack, creador, autor y artista visual de las novelas gráficas “Kabuki”, ilustra también a otros personajes como “Dare Devil”, “Alias”, “Wolverine”, entre otros. Realiza sus trabajos mezclando técnicas como acuarela, collages, dibujo a mano. Y aunque sus trabajos son principalmente artesanales, realiza retoques, pintado y algunos efectos en digital. Mack se caracteriza también por la presencia de contrastes entre cálidos y fríos en sus obras.

Aquí les he traído una ilustración de Kabuki, en la que podemos observar a ella en sus dos fasetas, a la izquierda como una joven normal, realizada con cierta sensualidad, no solo por su postura, sino también por el detalle de llevar abierta una parte de su pantalón. El escenario en el que ésta se encuentra es un baño público, que apoya con la idea de una chica normal. Por otro lado, a la derecha de esta pieza,  la encontramos como super heroína, con un manto que cae sobre su cuerpo dotándola también de sensualidad a esta parte de la obra, al mostrar sus curvas detrás de este manto semitransparente. Podemos observar en el centro de la ilustración un dragón con el que se caracteriza este personaje, y que además, por ser esta una comic con un tema oriental, exalta fuertemente su cultura. Este dragón se encuentra ilustrado de una manera muy interesante al estar dividida su primera mitad a manera de graffiti y la segunda mostrando su esqueleto. Le da a la obra continuidad y a su vez contraste. Otro elemento importante y presente en casi todas las portadas de Kabuki es el sol, que en este caso se encuentra en la blusa del personaje en la izquierda, y que hace una fuerte alución a la cultura japonesa por tratarce del emblema de este país.

Embarrassing readers stories

 

Otra obra de Sauvage. Esta vez se trata de una ilustración de una escena con cierta comedia en ella. Esta pieza es parte de su colección “children” que en español significa muchachos o muchachas. Conserva su misma linea gráfica, conservando los trazos originales pero llevándolos a un software, en cuanto al color utiliza una paleta de colores pasteles, en la que predomina el rosado, el naranja y el verde para  diferenciar el exterior del resto de la obra. Esta escena nos muestra una joven, con vestuario azul para crear contraste, tropezando con unas cerpentinas y dirigiéndose asia un pastel. La posición del cuerpo de la joven es sumamente importante para representar la situación y Sauvage lo resuelve con mucha habilidad. Podemos apreciar también los detalles de rubor en el rostro de la joven, que nos muestra lo embarazoso de la situación. Cabe resaltar que esta obra contiene mucho dinamismo al utilizar líneas diagonales que se destacan justamente en la zona en la que la acción se lleva a cabo. Otros elementos que son de  igual importancia para relatar la escena son los pequeños trozos de pastel suspendidos en el aire. observamos también estas dos lámparas con estilo moderno, característico de las ilustraciones de Sauvage, que nos coloca en una época contemporánea. En el fondo observamos una muchedumbre representada por siluetas en la que podemos apreciar que evidentemente la situación se lleva a cabo en una reunión social. En la cabeza de uno de ellos podemos distinguir un gorro de cumpleaños que conjuntamente con el pastel nos evidencia de que se trataba de un cumpleaños, y que juzgando por el tamaño de las siluetas, era de niños.

Speed Dating

Ésta es una obra de Marguerite Sauvage, una jóven ilustradora muy taletosa y a la que admiro mucho. Esta pieza la tomé de su sitio web: http://www.margueritesauvage.com/. En sus obras podemos apreciar sus trazos originales, que revelan su gran habilidad en el dibujo y por supuesto en la ilustración; y están tratadas posteriormente en un software vectorial. Son ilustrciones muy limpias, concebidas en tonos pasteles y por lo general tienen mucha presencia de blanco. Sus ilustraciones están influidas directamente por la moda y tendencias y siempre tocan temas con enfoque femenino. 

Esta es una lustración artística en la que podemos observar una escena romántica entre una joven y un joven colocados estrátegicamente, hablando de composición, siguiendo la regla de terceros, que los convierte en el punto de mayor interés en la obra. Podemos observar elementos que denotan un alto status social en ellos, elementos tales como el celular y demás objetos que sobresalen de la cartera, la copa de licor en la mano del personaje y la cubeta con una botella de champagne en ella.   Los jóvenes se encuentran en un escenario de un restaurante lujoso frente a una gran ventana tras la cual se revela una cidad grande e importante, posiblemente Nueva York, por la cual se pueden ver transitando otros personajes más con ropa ivernal y muy a la moda. Detrás de ellos también se aprecia una pareja dibujada con un menor grado de detalles, para hacerlos lucir lejanos y restarles importancia. Esta ilustración maneja tonos en verde, anaranjado y morado de manera muy armoniosa a lo largo de toda la obra. Cabe detacar los tonos de los vestuarios de los personajes, rosado en ella y celeste en él, que connotan su femenidad y masculinidad, repectivamente.

Consequence of our action

Ésta es una obra de Yuta Onoda, artista Japonesa graduada en Sheridan College, Canadá. Ésta es una ilustración a mano llevada y finalizada en digital. Titulada “Consecuence of our action”: frase en inglés cuya traducción significa consecuencia de nuestra acción. Lleva su nombre por la temática que toca. Intenta concientizar los efectos de la contaminación hambiental, mostrando unos niños buscando escombros en un mundo lleno de basura. Encuentro altamente pertinente la utilización de los niño en la obra que nos recuerda que ellos son los que pagaran las consecuencias de la contaminación. En el fondo se puede observar una ciudad emanando gases tóxicos al hambiente. Es Interesante la utilización de una línea diferente en la representación de estos gases, la misma que es curva, llena de movimiento y que por provenir del arte Ukiyo-e es muy característica de la cultura oriental. En cuanto a los colores podemos destacar la utilización del verde en el cielo, mostrando así su grado de contaminación, y que a su vez contrasta con el rojo de los niños y ciertos objetos de entre los escombros, asiéndolos de esta manera destacar por medio del uso de estos complementarios. Otro elemento importante es este sol rojo casi cubierto por los gases y que es un símbolo muy fuerte para la cultura japonesa por estar incluso presente en su bandera. El resto de elementos están manejados de manera monocromática para no restarle atención ni importancia a los elementos principales.

Princesa - cuervos

Aquí les traigo una ilustración tomada de la página: http://lapendeja.net/ilustraciones/. Ésta ilustración pertenece a la colección  “Princesas”.  Creada con varias técnicas de ilustración, lo que la convierte en una pieza llena de diversas texturas. En esta ilustración podemos observar una línea gráfica bastante interesante con un fuerte parecido a los gráficos de Tim Burton (productor de la película The Nightmare Before Christmast). Para esta ilustración se utilizó una paleta de colores sobrios que dieran un aspecto sombrío a la obra. Ésta aparenta ser la ilustración de un cuento infantil, en la que se aprecia una joven princesa de grandes ojos, con una capucha negra, que le da cierto toque de misterio. En su mano se observa una jaula con un cuervo en ella, y en el aire otro cuervo con actitud amenazante. Podemos observar que la mirada de la joven esta dirigida hacia el cuervo que se encuentra en el aire, y se puede apreciar en su rostro un gesto de preocupación. Por su actitud podemos concluir que la joven está huyendo de esta ave, que al ver a su compañero atrapado la persigue. Cabe resaltar que esta obra al ser espontánea se encuentra llena de curiosos detalles tales como: las manchas en el vestido de la joven, que le dan un aspecto de roto y las del fondo que lo hacen parecer parte de una página de un libro viejo. Otro elemento discreto pero a su vez importante son los gráficos de la luna y las estrella del fondo que nos dan una pauta del tiempo en el que se desarrolla la escena.

Early Ripe

Esta es otra obra de David Lanham sacada también de la página: http://dlanham.com/shop/prints/. Una ilustración caricaturesca llena de fantasía y personajes, a manera de monstruos, característicos de la línea gráfica de Lenham. Está titulada “Early Ripe”, frase en inglés que en español significa: Maduro temprano, y lleva su nombre debido a este curioso personaje que, además de parecer otro monstruo, tiene un aspecto de fruto y que además esta sujeto de un árbol. También podemos observar unos seres cíclopes gigantescos de largos brazos con actitud serena, a la espectativa de que termine de “madurar” éste personaje, especialmente el que se encuentra detrás del árbol que muestra cierta satisfacción en su rostro al ver a este personaje casi “maduro”, y entre ellos se encuentran escondidos otros seres más pequeños con una actitud de curiosidad e incluso cierto temor en algunos de ellos. Cabe resaltar el uso de contrastes en toda la obra en el tamaño, actitud, forma y colores de los personajes. En cuanto al color el contraste más fuerte es entre los complementarios azul violacio de los gigantes y el amarillo anaranjado del personaje del árbol que, además de hacerlo resaltar de entre los demás elementos de la ilustración, con su color apoya la propuesta del ilustrador en representar un fruto ya maduro. También resalta el color blanco del árbol, por ser éste un elemento importante en la obra, es el único elemento monocromático y que a pesar de tener el aspecto de un tronco muerto ha dado su fruto. El escenario en el que se encuentra el árbol es una tierra árida, siendo la única vegetación el árbol y los hongos en su alrededor, mostrando la importancia del acontecimiento del nacimiento de un fruto en un medio tan inerte.

Lunchbox Scavengers

Ilustración de David Lanham sacada de la página http://dlanham.com/shop/prints/. Esta pieza es una obra caricaturesca con un aire cómico, que nos muestra 4 personajes fantasiosos, de distinta raza, cada uno con características físicas propias y distintas entre ellos. Nos muestra así un personaje verde a manera de serpiente gigante con aspecto de pez y características reptilezcas, el otro personaje parece ser un invertebrado blanco con un aspecto membranoso y un agujero que sugiere ser una boca, este ser no posee ojos ni alguna otra característica facial además de ésta, el otro es un personaje robusto y cubierto de un pelaje gris, y el último es un pequeño ser amarillo a manera de gusano, todos ellos carentes de extremidades.  Estos personajes, al parecer monstruos, se muestran atraídos por una común lonchera escolar que ha sido arrojada al aire y que muestra también un emparedado que esta suspendido también en el aire. Al tener todos ellos su boca abierta nos muestra que están hambrientos y compitiendo por el emparedado en la lonchera. Esta situación nada común, además de ser cómica, nos permite dejar volar nuestra imaginación permitiendo al observador imaginar un sin numero de circunstancias que pudieron acontece para que ésta suceda. Ésta obra es al parecer dirigida hacia niños por contener colores muy fuertes y llamativos en el que resaltan sus elementos al hacer contraste con el oscuro fondo, éste es el caso del rojo de la lonchera y el blanco del emparedado.

Illustración Vectorial de Marcos Chin

Esta es una ilustración vectorial de Marcos Chin, diseñador e ilustrador graduado en el Ontario College of Art and Design en Toronto, Canadá. Esta ilustración nos muestra un gran manejo del software vectorial por parte del ilustrador, en el que podemos apreciar como éste plazma un encuentro romántico a primera vista a través de situaciones, formas y colores. Esta ilustración tiene de fondo un color rojo intenso que denota sentimientos de amor y romanticismo. Maneja también un contraste cálido-frío entre los colores del hombre y la mujer, mostrando su naturaleza de opuestos que se atraen. También maneja contraste en cuanto al tamaño y tono de los perros, al ser uno de ellos grande y en colores claros, mientras que el otro pequeño y en colores oscuros. En cuanto a la postura es interesante como se ve plasmada la actitud de los personajes al estar espalda con espalda, que nos dice que ambos individuos iban caminando en sentido opuesto, pero en su mirada se ve una conección entre ellos que denota la atracción romántica que propone el ilustrador en su obra. En cuanto a los perros se encuentran en una postura romántica y estática que sugiere que  siguiente a esto harán detener a sus amos para que se conozcan. Aquí podemos apreciar otro contraste en cuanto a la actitud estática en los perros y dinámica en las personas. Otro detalle con características muy románticas son estas mariposas con un sentido poético al pasan justo entre los personajes casi rodeándolos.