Ésta es una ilustración vectorial extraída de la página http://www.j3concepts.deviantart.com/. Su creador es un estadounidense que trabaja bajo el seudónimo de J3concepts. Esta creativa pieza esta conformada por dos personajes femeninos ilustrados estilizadamente con características orientales, como su vestimenta y su peinado por ejemplo. Estos personajes se encuentran armoniosamente combinados con una serie de elementos tipográficos dispuestos estéticamente alrededor de ellos. Estos elementos tipográficos representan los pensamientos de los personajes y entre ellos encontramos un pez, característico también de esta cultura. Además de estos elementos la obra está decorada con elementos orgánicos como las flores en la parte inferior de la obra. Podemos observar el fondo realizado en un tono gris y las letras en negro que permite resaltar los tonos verde y blanco en el pez, verde y cian en los vestidos y algunas palabras, y el blanco que corresponde a la piel de los personajes, siendo este tono el que más resalta por contraste en la obra.
Esta es un trabajo personal, que deseo compartir con ustedes, diseñado por mí. Es una ilustración Pop, vectorial, relizada en Illustrtor CS4 a partir de una fotografía. Primero tomé una serie de fotos para las cuales posó mi hermana Andrea, modelo y diseñadora de modas. Luego de escoger la más propicia, la trabajé en el software. Para esta obra utilicé una alta cantidad de gradientes en tonos estridentes, alucivos al Pop, como lo son el amarillo y el violeta, presentes en el rostro y el cabello, que por ser complementarios causan un fuerte impacto. En el rostro se pueden apreciar, en un tono rojo degradado hacia el violeta, unas gafas y los labios de la modelo pintados, siendo éstos los elementos que destacan en la obra.
Aquí esta una muestra de la foto original y la ilustración final:
Esta es una ilustración de Mathieu Beaulieu, tomado de su blog: http://mathieu-beaulieu.blogspot.com/. Está realizada a manera de caricatura con un sentido humorístico en ella. La intensión del artista fue crear a un Iron-Man con cajas de cartón. Este personaje crea un buen impacto visual por estar realizado a base de figuras geométricas que, utilizando distintos tonos de café en cada cara de las cajas, y que utilizando un estudio de luces y sombras, crea una fuerte impresión de tridimensionalidad en él. Utiliza un stroke negro grueso en el contorno de las imágenes para darles más realce. Podemos observar también dos agujeros en la caja superior que indica tratarce de un traje con un individuo adentro. El lugar en el que se encuentra el personaje corresponde a un ambiente interior, al parecer de una casa. Un detalle interesante, que apoya con el discurso de inusualidad de la ilustración, son las letras en el pecho del personaje diciendo: FRAGILE THIS SIDE UP, que se encuentran al revés por tratarce del sentido en el que comúnmente viene escrito dicho texto.
Aquí les traigo otra sátira de Brock Davis. Esta vez se trata de una ilustración vectorial realizada en Illustrator CS3. Está titulada: “Good Bye Cruel World”, que en español significa: adiós mundo cruel. Ésta es una ilustración muy sencilla y a su vez muy limpia. Nos muestra una rueda colgando de un árbol. Éste podría ser un típico columpio para niños, pero el ilustrador le da un nuevo enfoque al humanizarlo colocándole un rostro y brazos sobre él. El grado de iconicidad de el rostro nos representa un personaje muerto, que en conjunto con la cuerda nos cognota a un individuo ahorcado. Esta ilustración está realizada en dos tonos de verde, uno para el césped y otro para las hojas del árbol, un café para el tronco, beige para el fondo, y en la rueda utiliza negro, que además de hacerlo resaltar por sobre toda la obra, nos comunica muerte, penumbra y en combinación con el amarillo de la cuerda, incluso peligro.
Esta es otra ilustración de Olly Howe creada para la portada de Producer Shab Ruffcut, realizada en Abril del 2009, y titulada “Puss Puss Cous Cous”. Copiada de su galería virtual en la dirección: http://www.4playgraphix.com/work.php.
Esta obra fue creada a partir de la manipulación fotográfica y la ilustración vectorial. Es una obra Pop, llena de imaginación y creatividad, realizada a manera de collage, y sobrecargada de colores y elementos. En su centro observamos una gran cabeza de toro, colgada de una placa de madera. Sobre esta cabeza encontramos montada la imagen de unos grandes labios y dos recortes de ojos, uno de ellos con un rectángulo transparente sobre él, que lo hace parecer una cinta adesiva que lo mantiene sujeto a la superficie de la obra.
Esta ilustración está llena de bocinas y amplificadores, característicos de las ilustraciones de Howe, al rededor de la cabeza de toro. Encontramos también sobre ella unos audífonos. Todos estos detalles hacen una gran alución a la música y hacen de ésta una obra juvenil y contemporánea. Podemos además apreciar una gran cantidad de elementos naturales, como las plantas y árboles en su alrededor, así como las águilas y un par de alas que sobresalen de los costados de la cabeza. En cuanto a las imágenes vectoriales podemos observar ilustrados unos rayos saliendo detrás de la imagen y unas líneas diagonales en el fondo que acompañan a la imagen en marca de agua que se encuentra allí.
Esta ilustración maneja en su mayoría tonos de verde: un color que está bastante relacionado con lo juvenil. Y los labios sobre el toro tienen un tono rojo-magenta que crea un contraste complementario muy fuerte con el verde presente en el fondo, y que los hacen resaltar por sobre todos los demás elementos de la obra.
Ésta es una maravillosa obra tomada de la página: http://blog.kittozutto.com/, una boutique en línea de arte y diseño. Creada con Wacom (lápiz óptico) en Photoshop en la que están incorporados elementos vectoriales, que nos muestra la gran destreza del ilustrador en el uso de este tipo de softwares. En esta pieza podemos observar el retrato de un rostro, en primer plano, de una joven; resuelto con un alto realismo y detalles, especialmente en los labios y el cabello de la misma. Se puede apreciar que en su rostro lleva una expresión de asombro.
Ésta es una obra evidentemente Pop, por el uso excesivo de colores fuertes y puros en su paleta, como lo son: el cyan, magenta y gran predominancia de amarillo, que además de ser los colores básicos son característicos de este movimiento artístico. También podemos destacar el empleo de accesorios alucivos y muy propios de los 1960’s, época en la que se desarrolló el Pop Art; estos son: los aretes y las gafas, que además le dan cierto glamour al rostro, que nos sugiere que se podría tratar de una celebridad. Algo interesante a resaltar es la imágen abstracta y colorida reflejada en sus gafas, que junto con el rojo de éstas lo vuelven el elemento más destacado en toda la obra y que apoya fuertemente su concepto pop. En cuanto a la iluminación podemos determinar que se encuentra en un hambiente exterior, por encontrarce iluminada por una luz de tipo solar.
Esta fue la ilustración para una de las portadas de la revista Xfuns, realizada en Diciembre del 2008 por Olly Howe, un diseñador de Londres, Inglaterra. Howe utiliza en sus diseños una mezcla básicamente de dos técnicas: la manipulación de imágenes y la ilustración vectorial. Sus obras tienen una clara tendencia Pop, que las hace muy coloridas, y están casi siempre sobrecargadas de elementos, pero destacando siempre uno central alrededor del cual se maneja todo el discurso. En esta pieza podemos observar un rostro femenino, con una mirada fija y penetrante, unos labios con un tono muy fuerte, característico de las obras de Howe, en este caso rosado. Este rostro lleva un maquillaje característicos del Glam Rock, parecido al que llevaban los integrantes de la banda musical Kiss. Frente al rostro podemos observar un micrófono, y es gracias a estos elementos que la obra lleva su título: “The talking head”, frase en inglés que en español significa La cabeza parlante. Lo curioso es que encontramos que esta cabeza está censurada con un cartel morado sobre sus labios. Con esto posiblemente el ilustrador nos quiere comunicar la falta de libertad en la comunicación. Sobre esta cabeza podemos encontrar una serie de elementos que reflejan los pensamientos de ésta. Entre los elementos podemos destacar los urbanísticos: en este caso unos edificios parte de una ciudad dispuesta a manera decorativa; y elementos naturales, que en esta ilustración no solo se encuentran en la cabeza: como los árboles, el gorila, el cuervo y la mariposa; sino también en otras partes: como el gusano rosado, el insecto rojo en el micrófono; y el árbol y el águila en el rostro. Sus obras suelen estar llenas de erotismo, y esta aunque lleva un elemento muy pequeño no carece de éste, refiriéndome a la chica con vestuario asiático que se encuentra en el centro de los elementos y que está levantando sensualmente su vestido. Otro elemento muy propio de este ilustrador, es el uso de parlantes, bocinas y audífonos. Estos elementos son muy alucivos a la música y dotan a la obra de un aspecto muy contemporáneo y moderno.
Ésta es una obra de Marguerite Sauvage, una jóven ilustradora muy taletosa y a la que admiro mucho. Esta pieza la tomé de su sitio web: http://www.margueritesauvage.com/. En sus obras podemos apreciar sus trazos originales, que revelan su gran habilidad en el dibujo y por supuesto en la ilustración; y están tratadas posteriormente en un software vectorial. Son ilustrciones muy limpias, concebidas en tonos pasteles y por lo general tienen mucha presencia de blanco. Sus ilustraciones están influidas directamente por la moda y tendencias y siempre tocan temas con enfoque femenino.
Esta es una lustración artística en la que podemos observar una escena romántica entre una joven y un joven colocados estrátegicamente, hablando de composición, siguiendo la regla de terceros, que los convierte en el punto de mayor interés en la obra. Podemos observar elementos que denotan un alto status social en ellos, elementos tales como el celular y demás objetos que sobresalen de la cartera, la copa de licor en la mano del personaje y la cubeta con una botella de champagne en ella. Los jóvenes se encuentran en un escenario de un restaurante lujoso frente a una gran ventana tras la cual se revela una cidad grande e importante, posiblemente Nueva York, por la cual se pueden ver transitando otros personajes más con ropa ivernal y muy a la moda. Detrás de ellos también se aprecia una pareja dibujada con un menor grado de detalles, para hacerlos lucir lejanos y restarles importancia. Esta ilustración maneja tonos en verde, anaranjado y morado de manera muy armoniosa a lo largo de toda la obra. Cabe detacar los tonos de los vestuarios de los personajes, rosado en ella y celeste en él, que connotan su femenidad y masculinidad, repectivamente.
Ilustración vectorial creada para una playera tomada de la página http://www.flickr.com/photos/26196360@N06/
Esta es una obra manejada en tonos monocromáticos. Su línea gráfica es bastante sencilla. En esta pieza gráfica se pueden apreciar una luz emitida por una lámpara y un personaje asomándose de entre la luz, abriéndola como si fuera ésta una cortina. Es interesante la actitud de curiosidad del personaje propia de un niño de entre 4 y 8 años. Esta obra muestra el enfrentamiento del niño hacia su natural miedo a la oscuridad. Contiene fantasía y características surrealistas. Cabe resaltar el fuerte uso de contrastes especialmente entre el blanco puro de la luz y los ojos del niño con el negro de la silueta con la que está ilustrado. El fondo esta manejado con un muy sutil gradiente en tonos grises, que son intermedios entre el blanco y negro de los elementos principales y que lo vuelve neutro con respecto a éstos.
Esta es otra obra de David Lanham sacada también de la página: http://dlanham.com/shop/prints/. Una ilustración caricaturesca llena de fantasía y personajes, a manera de monstruos, característicos de la línea gráfica de Lenham. Está titulada “Early Ripe”, frase en inglés que en español significa: Maduro temprano, y lleva su nombre debido a este curioso personaje que, además de parecer otro monstruo, tiene un aspecto de fruto y que además esta sujeto de un árbol. También podemos observar unos seres cíclopes gigantescos de largos brazos con actitud serena, a la espectativa de que termine de “madurar” éste personaje, especialmente el que se encuentra detrás del árbol que muestra cierta satisfacción en su rostro al ver a este personaje casi “maduro”, y entre ellos se encuentran escondidos otros seres más pequeños con una actitud de curiosidad e incluso cierto temor en algunos de ellos. Cabe resaltar el uso de contrastes en toda la obra en el tamaño, actitud, forma y colores de los personajes. En cuanto al color el contraste más fuerte es entre los complementarios azul violacio de los gigantes y el amarillo anaranjado del personaje del árbol que, además de hacerlo resaltar de entre los demás elementos de la ilustración, con su color apoya la propuesta del ilustrador en representar un fruto ya maduro. También resalta el color blanco del árbol, por ser éste un elemento importante en la obra, es el único elemento monocromático y que a pesar de tener el aspecto de un tronco muerto ha dado su fruto. El escenario en el que se encuentra el árbol es una tierra árida, siendo la única vegetación el árbol y los hongos en su alrededor, mostrando la importancia del acontecimiento del nacimiento de un fruto en un medio tan inerte.
Ilustración de David Lanham sacada de la página http://dlanham.com/shop/prints/. Esta pieza es una obra caricaturesca con un aire cómico, que nos muestra 4 personajes fantasiosos, de distinta raza, cada uno con características físicas propias y distintas entre ellos. Nos muestra así un personaje verde a manera de serpiente gigante con aspecto de pez y características reptilezcas, el otro personaje parece ser un invertebrado blanco con un aspecto membranoso y un agujero que sugiere ser una boca, este ser no posee ojos ni alguna otra característica facial además de ésta, el otro es un personaje robusto y cubierto de un pelaje gris, y el último es un pequeño ser amarillo a manera de gusano, todos ellos carentes de extremidades. Estos personajes, al parecer monstruos, se muestran atraídos por una común lonchera escolar que ha sido arrojada al aire y que muestra también un emparedado que esta suspendido también en el aire. Al tener todos ellos su boca abierta nos muestra que están hambrientos y compitiendo por el emparedado en la lonchera. Esta situación nada común, además de ser cómica, nos permite dejar volar nuestra imaginación permitiendo al observador imaginar un sin numero de circunstancias que pudieron acontece para que ésta suceda. Ésta obra es al parecer dirigida hacia niños por contener colores muy fuertes y llamativos en el que resaltan sus elementos al hacer contraste con el oscuro fondo, éste es el caso del rojo de la lonchera y el blanco del emparedado.
Aquí les traigo una ilustración de Luke Feldman, ilustrador, diseñador, animador y artista pop, mejor conocido bajo el seudónimo de SKAFFS. Ésta es una ilustración pop realizada en un software vectorial. En la que se muestra el acercamiento de una joven hacia la naturaleza. Esta chica posee cierto toque de sensualidad, especialmente por su vestimenta, esta concebida con cierta exageración en la curva de sus lineas lo que es una característica muy propia y particular de la línea grafica de SKAFFS. Algo importante que destaca éste acercamiento del personaje a la naturaleza es el pequeño insecto aproximándose a la mano de la joven y dos pequeñas flores que parecería ser de donde provino el insecto. También podemos mencionar la astucia del autor en colocar tres grandes edificios en el fondo, mostrándonos que el escenario se encuentra apartado de la urbe y la ciudad. En cuanto a los colores podemos apreciar que predomina el verde y el azul en la obra y que en su mayoría se maneja tonos no muy llamativos, exceptuando el vestido, el insecto y las flores, que contienen un rojo y amarillo intensos, por ser tres elementos de gran importancia en esta ilustración. Además se debe destacar el gran dominio que posee el ilustrador en el manejo de los gradientes. Otro aspecto admirable en esta pieza es la simplificación de los elementos reales que lo lleva a cierto grado de abstracción y simplicidad y que mantiene a esta ilustración limpia y estilizada.
Esta es una ilustración vectorial de Marcos Chin, diseñador e ilustrador graduado en el Ontario College of Art and Design en Toronto, Canadá. Esta ilustración nos muestra un gran manejo del software vectorial por parte del ilustrador, en el que podemos apreciar como éste plazma un encuentro romántico a primera vista a través de situaciones, formas y colores. Esta ilustración tiene de fondo un color rojo intenso que denota sentimientos de amor y romanticismo. Maneja también un contraste cálido-frío entre los colores del hombre y la mujer, mostrando su naturaleza de opuestos que se atraen. También maneja contraste en cuanto al tamaño y tono de los perros, al ser uno de ellos grande y en colores claros, mientras que el otro pequeño y en colores oscuros. En cuanto a la postura es interesante como se ve plasmada la actitud de los personajes al estar espalda con espalda, que nos dice que ambos individuos iban caminando en sentido opuesto, pero en su mirada se ve una conección entre ellos que denota la atracción romántica que propone el ilustrador en su obra. En cuanto a los perros se encuentran en una postura romántica y estática que sugiere que siguiente a esto harán detener a sus amos para que se conozcan. Aquí podemos apreciar otro contraste en cuanto a la actitud estática en los perros y dinámica en las personas. Otro detalle con características muy románticas son estas mariposas con un sentido poético al pasan justo entre los personajes casi rodeándolos.
