Andrey Razumovsky

Ésta es una obra realizada por Andrey Razumovsky. Fue posteada como una fotografía, sin embargo parece tratarce más bien de una ilustración en la que el artista manipuló la foto para conseguir este espléndido efecto. De cualquier manera se debe admitir que nos encontramos frente a una verdadera obra de arte. Ésta magnífica pieza es parte de una colección de fotografías que manejan el mismo concepto, y están publicada en la dirección http://niudesign.net/2009/04/28/andrey-razumovsky-photography/. 

Estas obras están cargadas de erotismo por tratarce de desnudos parcialmente cubiertos. Nos muestra a estas modelos de manera muy sensual, sobre las que podemos observar un líquido, en la mayoría de ellas blanco (otras transparente), captado en movimiento, derramándose sobre el cuerpo de ellas. Este liquido se ajusta a la apariencia de un vestido  o prenda que la modelo lleva puesta, y que casi en todas ellas deja en evidencia o incluso al descubierto una parte erótica de su cuerpo. Cabe destacar el glamour contenido en las imágenes que permiten al autor  manejar un discurso de contenido erótico sin caer en lo vulgar. 

La mayoría de las imágenes de esta colección manejan un contraste blanco-negro que apoya fuertemente este concepto de glamour, y que por tratarce de un fondo negro ayudan a resaltar el blanco del traje líquido que es el elemento más importante en estas obras. Sin embargo dos de las obras en la colección están concebidas en un fondo azul, que a pesar de no causar un contraste tan fuerte como negro, le dotan de una sensación de frescura a la imagen.

Hawaii

Ésta es una maravillosa obra tomada de la página: http://blog.kittozutto.com/, una boutique en línea de arte y diseño. Creada con Wacom (lápiz óptico) en Photoshop en la que están incorporados elementos vectoriales, que nos muestra la gran destreza del ilustrador en el uso de este tipo de softwares. En esta pieza podemos observar el retrato de un rostro, en primer plano, de una joven; resuelto con un alto realismo y detalles, especialmente en los labios y el cabello de la misma.  Se puede apreciar que en su rostro lleva una expresión de asombro.

 Ésta es una obra evidentemente Pop, por el uso excesivo de colores fuertes y puros en su paleta, como lo son: el cyan, magenta y gran predominancia de amarillo, que además de ser los colores básicos son característicos de este movimiento artístico. También podemos destacar el empleo de accesorios alucivos y muy propios de los 1960’s, época en la que se desarrolló el Pop Art; estos son: los aretes y las gafas, que además le dan cierto glamour al rostro, que nos sugiere que se podría tratar de una celebridad. Algo interesante a resaltar es la imágen abstracta y colorida reflejada en sus gafas, que junto con el rojo de éstas lo vuelven el elemento más destacado en toda la obra y que apoya fuertemente su concepto pop. En cuanto a la iluminación podemos determinar que se encuentra en un hambiente exterior, por encontrarce iluminada por una luz de tipo solar.

Pixel Spout

Aquí les traigo una sencilla, pero muy interesante ilustración. Creada por Nick Gray y propiedad de Flickr. Tomada de la página:

http://www.flickr.com/photos/nickgray/2434200018/. Ésta es una fotografía de un grifo de agua manipulada, en la que se monta este curioso elemento a manera de agua. La virtud de esta obra se encuentra en el ingenio con el que el autor convierte una fotografía común en una ilustración artística. Su propuesta mezcla la realidad con la fantasía de una manera muy creativa pero a su vez simple, en la que el elemento agua que sale del grifo esta representado a manera de cubos asimilando los pixeles de una pantalla de computador, causando así la impresión de que el mundo digital, representado por estos pixeles, está penetrando y exparciéndoce en el mundo real. Podemos apreciar que hubo un estudio de la iluminación de la fotografía al momento de realizar el montaje, concluyendo con una ilustración en la que las sombras del montaje tienen coherencia con el resto de la ilustración. Cabe destacar que esta fotografía está llena de colores neutros creando así el contraste con los distintos tonos de azul presentes en el agua, y que lo convierten en el elemento de mayor interés de la obra.

The Talking Head

Esta fue la ilustración para una de las portadas de la revista Xfuns, realizada en Diciembre del 2008 por Olly Howe, un diseñador de Londres, Inglaterra. Howe utiliza en sus diseños una mezcla básicamente de dos técnicas: la manipulación de imágenes y la ilustración vectorial. Sus obras tienen una clara tendencia Pop, que las hace muy coloridas, y están casi siempre sobrecargadas de elementos, pero destacando siempre uno central alrededor del cual se maneja todo el discurso. En esta pieza podemos observar un rostro femenino, con una mirada fija y penetrante, unos labios con un tono muy fuerte, característico de las obras de Howe, en este caso rosado. Este rostro lleva un maquillaje característicos del Glam Rock, parecido al que llevaban los integrantes de la banda musical Kiss. Frente al rostro podemos observar un micrófono, y es gracias a estos elementos que la obra lleva su título: “The talking head”, frase en inglés que en español significa La cabeza parlante. Lo curioso es que encontramos que esta cabeza está censurada con un cartel morado sobre sus labios. Con esto posiblemente el ilustrador nos quiere comunicar la falta de libertad en la comunicación. Sobre esta cabeza podemos encontrar una serie de elementos que reflejan los pensamientos de ésta. Entre los elementos podemos destacar  los urbanísticos: en este caso unos edificios parte de una ciudad dispuesta a manera decorativa; y elementos naturales, que en esta ilustración no solo se encuentran en la cabeza: como los árboles, el gorila, el cuervo y la mariposa; sino también en otras partes: como el gusano rosado, el insecto rojo en el micrófono; y el árbol y el águila en el rostro. Sus obras suelen estar llenas de erotismo, y esta aunque lleva un elemento muy pequeño no carece de éste, refiriéndome a la chica con vestuario asiático que se encuentra en el centro de los elementos y que está levantando sensualmente su vestido. Otro elemento muy propio de este ilustrador, es el uso de parlantes, bocinas y audífonos. Estos elementos son muy alucivos a la música y dotan a la obra de un aspecto muy contemporáneo y moderno.

Embarrassing readers stories

 

Otra obra de Sauvage. Esta vez se trata de una ilustración de una escena con cierta comedia en ella. Esta pieza es parte de su colección “children” que en español significa muchachos o muchachas. Conserva su misma linea gráfica, conservando los trazos originales pero llevándolos a un software, en cuanto al color utiliza una paleta de colores pasteles, en la que predomina el rosado, el naranja y el verde para  diferenciar el exterior del resto de la obra. Esta escena nos muestra una joven, con vestuario azul para crear contraste, tropezando con unas cerpentinas y dirigiéndose asia un pastel. La posición del cuerpo de la joven es sumamente importante para representar la situación y Sauvage lo resuelve con mucha habilidad. Podemos apreciar también los detalles de rubor en el rostro de la joven, que nos muestra lo embarazoso de la situación. Cabe resaltar que esta obra contiene mucho dinamismo al utilizar líneas diagonales que se destacan justamente en la zona en la que la acción se lleva a cabo. Otros elementos que son de  igual importancia para relatar la escena son los pequeños trozos de pastel suspendidos en el aire. observamos también estas dos lámparas con estilo moderno, característico de las ilustraciones de Sauvage, que nos coloca en una época contemporánea. En el fondo observamos una muchedumbre representada por siluetas en la que podemos apreciar que evidentemente la situación se lleva a cabo en una reunión social. En la cabeza de uno de ellos podemos distinguir un gorro de cumpleaños que conjuntamente con el pastel nos evidencia de que se trataba de un cumpleaños, y que juzgando por el tamaño de las siluetas, era de niños.

Speed Dating

Ésta es una obra de Marguerite Sauvage, una jóven ilustradora muy taletosa y a la que admiro mucho. Esta pieza la tomé de su sitio web: http://www.margueritesauvage.com/. En sus obras podemos apreciar sus trazos originales, que revelan su gran habilidad en el dibujo y por supuesto en la ilustración; y están tratadas posteriormente en un software vectorial. Son ilustrciones muy limpias, concebidas en tonos pasteles y por lo general tienen mucha presencia de blanco. Sus ilustraciones están influidas directamente por la moda y tendencias y siempre tocan temas con enfoque femenino. 

Esta es una lustración artística en la que podemos observar una escena romántica entre una joven y un joven colocados estrátegicamente, hablando de composición, siguiendo la regla de terceros, que los convierte en el punto de mayor interés en la obra. Podemos observar elementos que denotan un alto status social en ellos, elementos tales como el celular y demás objetos que sobresalen de la cartera, la copa de licor en la mano del personaje y la cubeta con una botella de champagne en ella.   Los jóvenes se encuentran en un escenario de un restaurante lujoso frente a una gran ventana tras la cual se revela una cidad grande e importante, posiblemente Nueva York, por la cual se pueden ver transitando otros personajes más con ropa ivernal y muy a la moda. Detrás de ellos también se aprecia una pareja dibujada con un menor grado de detalles, para hacerlos lucir lejanos y restarles importancia. Esta ilustración maneja tonos en verde, anaranjado y morado de manera muy armoniosa a lo largo de toda la obra. Cabe detacar los tonos de los vestuarios de los personajes, rosado en ella y celeste en él, que connotan su femenidad y masculinidad, repectivamente.

Consequence of our action

Ésta es una obra de Yuta Onoda, artista Japonesa graduada en Sheridan College, Canadá. Ésta es una ilustración a mano llevada y finalizada en digital. Titulada “Consecuence of our action”: frase en inglés cuya traducción significa consecuencia de nuestra acción. Lleva su nombre por la temática que toca. Intenta concientizar los efectos de la contaminación hambiental, mostrando unos niños buscando escombros en un mundo lleno de basura. Encuentro altamente pertinente la utilización de los niño en la obra que nos recuerda que ellos son los que pagaran las consecuencias de la contaminación. En el fondo se puede observar una ciudad emanando gases tóxicos al hambiente. Es Interesante la utilización de una línea diferente en la representación de estos gases, la misma que es curva, llena de movimiento y que por provenir del arte Ukiyo-e es muy característica de la cultura oriental. En cuanto a los colores podemos destacar la utilización del verde en el cielo, mostrando así su grado de contaminación, y que a su vez contrasta con el rojo de los niños y ciertos objetos de entre los escombros, asiéndolos de esta manera destacar por medio del uso de estos complementarios. Otro elemento importante es este sol rojo casi cubierto por los gases y que es un símbolo muy fuerte para la cultura japonesa por estar incluso presente en su bandera. El resto de elementos están manejados de manera monocromática para no restarle atención ni importancia a los elementos principales.