Speed Dating

Ésta es una obra de Marguerite Sauvage, una jóven ilustradora muy taletosa y a la que admiro mucho. Esta pieza la tomé de su sitio web: http://www.margueritesauvage.com/. En sus obras podemos apreciar sus trazos originales, que revelan su gran habilidad en el dibujo y por supuesto en la ilustración; y están tratadas posteriormente en un software vectorial. Son ilustrciones muy limpias, concebidas en tonos pasteles y por lo general tienen mucha presencia de blanco. Sus ilustraciones están influidas directamente por la moda y tendencias y siempre tocan temas con enfoque femenino. 

Esta es una lustración artística en la que podemos observar una escena romántica entre una joven y un joven colocados estrátegicamente, hablando de composición, siguiendo la regla de terceros, que los convierte en el punto de mayor interés en la obra. Podemos observar elementos que denotan un alto status social en ellos, elementos tales como el celular y demás objetos que sobresalen de la cartera, la copa de licor en la mano del personaje y la cubeta con una botella de champagne en ella.   Los jóvenes se encuentran en un escenario de un restaurante lujoso frente a una gran ventana tras la cual se revela una cidad grande e importante, posiblemente Nueva York, por la cual se pueden ver transitando otros personajes más con ropa ivernal y muy a la moda. Detrás de ellos también se aprecia una pareja dibujada con un menor grado de detalles, para hacerlos lucir lejanos y restarles importancia. Esta ilustración maneja tonos en verde, anaranjado y morado de manera muy armoniosa a lo largo de toda la obra. Cabe detacar los tonos de los vestuarios de los personajes, rosado en ella y celeste en él, que connotan su femenidad y masculinidad, repectivamente.

Consequence of our action

Ésta es una obra de Yuta Onoda, artista Japonesa graduada en Sheridan College, Canadá. Ésta es una ilustración a mano llevada y finalizada en digital. Titulada “Consecuence of our action”: frase en inglés cuya traducción significa consecuencia de nuestra acción. Lleva su nombre por la temática que toca. Intenta concientizar los efectos de la contaminación hambiental, mostrando unos niños buscando escombros en un mundo lleno de basura. Encuentro altamente pertinente la utilización de los niño en la obra que nos recuerda que ellos son los que pagaran las consecuencias de la contaminación. En el fondo se puede observar una ciudad emanando gases tóxicos al hambiente. Es Interesante la utilización de una línea diferente en la representación de estos gases, la misma que es curva, llena de movimiento y que por provenir del arte Ukiyo-e es muy característica de la cultura oriental. En cuanto a los colores podemos destacar la utilización del verde en el cielo, mostrando así su grado de contaminación, y que a su vez contrasta con el rojo de los niños y ciertos objetos de entre los escombros, asiéndolos de esta manera destacar por medio del uso de estos complementarios. Otro elemento importante es este sol rojo casi cubierto por los gases y que es un símbolo muy fuerte para la cultura japonesa por estar incluso presente en su bandera. El resto de elementos están manejados de manera monocromática para no restarle atención ni importancia a los elementos principales.

Peep

Ilustración vectorial creada para una playera tomada de la página http://www.flickr.com/photos/26196360@N06/

Esta es una obra manejada en tonos monocromáticos. Su línea gráfica es bastante sencilla.  En esta pieza gráfica se pueden apreciar una luz emitida por una lámpara y un personaje asomándose de entre la luz, abriéndola como si fuera ésta una cortina. Es interesante la actitud de curiosidad del personaje propia de un niño de entre 4 y 8 años. Esta obra muestra el enfrentamiento del niño hacia su natural miedo a la oscuridad. Contiene fantasía y características surrealistas. Cabe resaltar el fuerte uso de contrastes especialmente entre el blanco puro de la luz y los ojos del niño con el negro de la silueta con la que está ilustrado. El fondo esta manejado con un muy sutil gradiente en tonos grises, que son intermedios entre el blanco y negro de los elementos principales y que lo vuelve neutro con respecto a éstos.

Princesa - cuervos

Aquí les traigo una ilustración tomada de la página: http://lapendeja.net/ilustraciones/. Ésta ilustración pertenece a la colección  “Princesas”.  Creada con varias técnicas de ilustración, lo que la convierte en una pieza llena de diversas texturas. En esta ilustración podemos observar una línea gráfica bastante interesante con un fuerte parecido a los gráficos de Tim Burton (productor de la película The Nightmare Before Christmast). Para esta ilustración se utilizó una paleta de colores sobrios que dieran un aspecto sombrío a la obra. Ésta aparenta ser la ilustración de un cuento infantil, en la que se aprecia una joven princesa de grandes ojos, con una capucha negra, que le da cierto toque de misterio. En su mano se observa una jaula con un cuervo en ella, y en el aire otro cuervo con actitud amenazante. Podemos observar que la mirada de la joven esta dirigida hacia el cuervo que se encuentra en el aire, y se puede apreciar en su rostro un gesto de preocupación. Por su actitud podemos concluir que la joven está huyendo de esta ave, que al ver a su compañero atrapado la persigue. Cabe resaltar que esta obra al ser espontánea se encuentra llena de curiosos detalles tales como: las manchas en el vestido de la joven, que le dan un aspecto de roto y las del fondo que lo hacen parecer parte de una página de un libro viejo. Otro elemento discreto pero a su vez importante son los gráficos de la luna y las estrella del fondo que nos dan una pauta del tiempo en el que se desarrolla la escena.

Early Ripe

Esta es otra obra de David Lanham sacada también de la página: http://dlanham.com/shop/prints/. Una ilustración caricaturesca llena de fantasía y personajes, a manera de monstruos, característicos de la línea gráfica de Lenham. Está titulada “Early Ripe”, frase en inglés que en español significa: Maduro temprano, y lleva su nombre debido a este curioso personaje que, además de parecer otro monstruo, tiene un aspecto de fruto y que además esta sujeto de un árbol. También podemos observar unos seres cíclopes gigantescos de largos brazos con actitud serena, a la espectativa de que termine de “madurar” éste personaje, especialmente el que se encuentra detrás del árbol que muestra cierta satisfacción en su rostro al ver a este personaje casi “maduro”, y entre ellos se encuentran escondidos otros seres más pequeños con una actitud de curiosidad e incluso cierto temor en algunos de ellos. Cabe resaltar el uso de contrastes en toda la obra en el tamaño, actitud, forma y colores de los personajes. En cuanto al color el contraste más fuerte es entre los complementarios azul violacio de los gigantes y el amarillo anaranjado del personaje del árbol que, además de hacerlo resaltar de entre los demás elementos de la ilustración, con su color apoya la propuesta del ilustrador en representar un fruto ya maduro. También resalta el color blanco del árbol, por ser éste un elemento importante en la obra, es el único elemento monocromático y que a pesar de tener el aspecto de un tronco muerto ha dado su fruto. El escenario en el que se encuentra el árbol es una tierra árida, siendo la única vegetación el árbol y los hongos en su alrededor, mostrando la importancia del acontecimiento del nacimiento de un fruto en un medio tan inerte.

Lunchbox Scavengers

Ilustración de David Lanham sacada de la página http://dlanham.com/shop/prints/. Esta pieza es una obra caricaturesca con un aire cómico, que nos muestra 4 personajes fantasiosos, de distinta raza, cada uno con características físicas propias y distintas entre ellos. Nos muestra así un personaje verde a manera de serpiente gigante con aspecto de pez y características reptilezcas, el otro personaje parece ser un invertebrado blanco con un aspecto membranoso y un agujero que sugiere ser una boca, este ser no posee ojos ni alguna otra característica facial además de ésta, el otro es un personaje robusto y cubierto de un pelaje gris, y el último es un pequeño ser amarillo a manera de gusano, todos ellos carentes de extremidades.  Estos personajes, al parecer monstruos, se muestran atraídos por una común lonchera escolar que ha sido arrojada al aire y que muestra también un emparedado que esta suspendido también en el aire. Al tener todos ellos su boca abierta nos muestra que están hambrientos y compitiendo por el emparedado en la lonchera. Esta situación nada común, además de ser cómica, nos permite dejar volar nuestra imaginación permitiendo al observador imaginar un sin numero de circunstancias que pudieron acontece para que ésta suceda. Ésta obra es al parecer dirigida hacia niños por contener colores muy fuertes y llamativos en el que resaltan sus elementos al hacer contraste con el oscuro fondo, éste es el caso del rojo de la lonchera y el blanco del emparedado.

Hydro

Aquí les traigo otra ilustración surrealista de Jesar, sacada también de su página devianART: http://jesar.deviantart.com/ Ésta al igual que la anterior contiene cubos dispuestos de una manera rítmica, que en este caso están saliendo de un hidrante, por el cual lleva el nombre la ilustración (Hydro: palabra inglesa que en español significa hidrante). Esta obra hace una gran alusión al la magia y la imaginación. Un hidrante puede ser un objeto muy inspirador y así lo encontró Jesar. En esta pieza podemos observar que además de los cubos salen también del hidrante algunos elementos muy creativos, estos son elementos de la realidad pero que resulta muy curioso verlo salir de un hidrante, y muy interesante también, tal es el caso de estos peces de colores y estas plantas que rodean los cubos. Para darle cierta credibilidad a ésta curiosa situación el artista ilustra también un chorro de agua saliendo conjuntamente con estos otros elementos. Otro objeto importante es la tapa del hidrante que nos sugiere que éste fue abierto en emergencia tal como sucedería en una situación real. Ésta es una obra llena de dinamismo dado por el uso de la perspectiva, la acción del chorro de agua e incluso por el uso de una composición diagonal. También está llena de mucho color al ser una ilustración concebida con colores puros y llamativos, que por la iluminación utilizada y por la oscuridad del fondo, se ven fuertemente aclarados e intensificados. Algo también a destacar en esta obra es la habilidad del artista en la utilización de texturas como la del hidrante que le da un aspecto de viejo y maltratado por el tiempo, al igual que la textura de madera en los cubos que contrasta con el material metálico del hidrante.