BOX

Una sátira muy interesante sobre los clásico iconos de las cajas. Una ilustración vectorial muy limpia y sencilla  creada por Robert Samuel Hanson y tomadas de su sitio: www.robert samuel hanson.com

Advanced Photoshop Global Trends Illustration

Ésta es sin duda la mejor ilustración de un mapa mundi realizada, y si no pues de seguro que la más creativa sí. Se trata de otra obra realizada por Olly Howe y tomada de su sitio Work - 4PLAYGRAPHIX.COM. Entre lo más destacable es su concepción a manera de collage y la idea de manejar cada continente en una paleta de distinto color para otorgar a cada uno de ellos una distinta identidad. Los elementos utilizados para realizar su collage fueron en su mayoría escogidos para representar algo importante de las tendencias de illustración de cada continente y otros sencillamente fueron colocados por azar. Entre estos elementos se puede apreciar el icono de Photoshop [Ps] como elemento destacable, ya que forma parte del nombre de la obra, colocado en el continente norteamenricano.

Faunadestia

Ésta no es precisamente una ilustración, se trata más bien de una pieza de arte. Sin embargo por sus características he decidido incluirla en este bLOg. Sobre su autor hablaré más adelante. Esta obra es una representación del personaje infantil, Mickey Mouse, realizado de una manera más grotesca, en la que se le quita al personaje original sus características infantiles y de inocencia, para dotarlo de un aspecto más mundano, con una expresión de sarcasmo en su rostro. Su sonrisa contiene tonos de rojo sugiriendo ser sangre, lo que le da un aspecto mucho más macabro. Este personaje tiene una actitud de anfitrión, al estar destapando su cabeza como si fuese un sombrero. El discurso de la obra contiene demasiado sarcasmo y esto se ve presente en los contrastes utilizados en la misma, que maneja tonos fuertes mezclados con otros mas oscuros y sombríos. Esta obra fue realizada en acuarela y podemos notar una despreocupación en cuanto a las manchas dejadas por el color y proporciones en el dibujo.

Acerca del Autor, se trata del muchas veces censurado cantante Marilyn Manson. Que aparte de su excéntrica personalidad, es un individuo intelectual y muy creativo. Brian Warner (MM) además de dedicarce a la música se dedica a la pintura, en la que también se ve impregnado su estilo. Dice tratar de sentirce como un niño para olvidarce de las restricciones, es por esto que en más de una ocasión a adoptado al personaje Mickey Mouse para representarce a sí mismo y a la sociedad capitalista estadounidense. Sus obras están publicadas en la dirección http://www.marilynmanson.com/art/.

Ilustraciones Coffee Table Book

Estos son los avances de las páginas del Coffee Table Book que estamos ilustrando Cinthya Andrade, Cristina Goyes y Yo (Paulo Alvear).

La historia originalmente pertenece al libro "Comic Book" escrito por nuestro profesor J.D. Santibañez.

Diseño vectorial de J3concepts

Ésta es una ilustración vectorial extraída de la página http://www.j3concepts.deviantart.com/. Su creador es un estadounidense que trabaja bajo el seudónimo de J3concepts. Esta creativa pieza esta conformada por dos personajes femeninos ilustrados estilizadamente con características orientales, como su vestimenta y su peinado por ejemplo. Estos personajes se encuentran armoniosamente combinados con una serie de elementos tipográficos dispuestos estéticamente alrededor de ellos. Estos elementos tipográficos representan los pensamientos de los personajes y entre ellos encontramos un pez, característico también de esta cultura. Además de estos elementos la obra está decorada con elementos orgánicos como las flores en la parte inferior de la obra. Podemos observar el fondo realizado en un tono gris y las letras en negro que permite resaltar los tonos verde y blanco en el pez, verde y cian en los vestidos y algunas palabras, y el blanco que corresponde a la piel de los personajes, siendo este tono el que más resalta por contraste en la obra.

Dare Devil

En mi última entrada publiqué una obra de Kabuki, ilustrada por David Mack. Esta vez les he traído una de Dare Devil realizada por el mismo ilustrador. En esta obra podemos observar la destreza del autor en dos diferentes técnicas, dibujo a mano y acuarela, mostrando su habilidad en el manejo de luces y sombras. Esta ilustración al igual que muchas de Mack, maneja contrastes entre colores cálidos y fríos. También se pueden observar contrastes entre las dos imágenes, al estar la una en tonos claros y enmarcada por un cuadro en diagonal, mientras que la otra está en tonos oscuros y manejada a manera de manchas que se esparcen a lo largo de la página sin nada que la enmarque.  Esta ilustración muestra dos fasetas del personaje, la primera como Matthew Murdock, un sencillo hombre no vidente, y la segunda como el super-héroe Dare Devil, el hombre sin miedo.

Kabuki: skin deep

Esta es la obra de uno de mis ilustradores favoritos, David Mack, creador, autor y artista visual de las novelas gráficas “Kabuki”, ilustra también a otros personajes como “Dare Devil”, “Alias”, “Wolverine”, entre otros. Realiza sus trabajos mezclando técnicas como acuarela, collages, dibujo a mano. Y aunque sus trabajos son principalmente artesanales, realiza retoques, pintado y algunos efectos en digital. Mack se caracteriza también por la presencia de contrastes entre cálidos y fríos en sus obras.

Aquí les he traído una ilustración de Kabuki, en la que podemos observar a ella en sus dos fasetas, a la izquierda como una joven normal, realizada con cierta sensualidad, no solo por su postura, sino también por el detalle de llevar abierta una parte de su pantalón. El escenario en el que ésta se encuentra es un baño público, que apoya con la idea de una chica normal. Por otro lado, a la derecha de esta pieza,  la encontramos como super heroína, con un manto que cae sobre su cuerpo dotándola también de sensualidad a esta parte de la obra, al mostrar sus curvas detrás de este manto semitransparente. Podemos observar en el centro de la ilustración un dragón con el que se caracteriza este personaje, y que además, por ser esta una comic con un tema oriental, exalta fuertemente su cultura. Este dragón se encuentra ilustrado de una manera muy interesante al estar dividida su primera mitad a manera de graffiti y la segunda mostrando su esqueleto. Le da a la obra continuidad y a su vez contraste. Otro elemento importante y presente en casi todas las portadas de Kabuki es el sol, que en este caso se encuentra en la blusa del personaje en la izquierda, y que hace una fuerte alución a la cultura japonesa por tratarce del emblema de este país.

Horror Girls

Aquí les traigo dos ilustraciones tomadas del sitio http://ichiriduka.hp.infoseek.co.jp/,realizadas por Yock (Yoshitaka Kawakami). Artista e Ilustrador 3D que realiza obras con temáticas macabras, combinando en algunas ocasiones el hiperrealismo con el surrealismo. Ilustra personajes de chicas colegialas, de rasgos asiáticos, en situaciones siniestras o simplemente trágicas, siendo el dolor y el horror el eje alrededor del cual se desarrolla su discurso.

La primera, es una de las obras con menor contenido tétrico que se puede encontrar, realizadas por este artista. Se trata de una ilustración surrealista, en la que podemos apreciar a una joven desintegrándose en retazos rectangulares que se esparcen por el aire. Su postura es de adormecimiento y sus manos nos muestran un gesto con cierta resignación en el que se deja llevar  por esta fuerza que la desintegra representada por un rayo de luz que apunta directamente hasta su cuello.

En esta segunda ilustración observamos el rostro de una joven siendo cortado por dos manos, con un estilete cada una. Éstas se encuentran jugando el popular juego tres en raya sobre la mejilla derecha de la niña. Este rostro está realizado con un realismo tal, que podemos observar su expresión de agonía en él, e incluso el humedecimieto del ojo como respuesta al dolor.

Andrea PopGirl - Paulo Alvear

Esta es un trabajo personal, que deseo compartir con ustedes, diseñado por mí. Es una ilustración Pop, vectorial, relizada en Illustrtor CS4 a partir de una fotografía. Primero tomé una serie de fotos para las cuales posó mi hermana Andrea, modelo y diseñadora de modas. Luego de escoger la más propicia, la trabajé en el software. Para esta obra utilicé una alta cantidad de gradientes en tonos estridentes, alucivos al Pop, como lo son el amarillo y el violeta, presentes en el rostro y el cabello, que por ser complementarios causan un fuerte impacto. En el rostro se pueden apreciar, en un tono rojo degradado hacia el violeta, unas gafas y los labios de la modelo pintados, siendo éstos los elementos que destacan en la obra. 

Aquí esta una muestra de la foto original y la ilustración final:

Cardboard Man

Esta es una ilustración de Mathieu Beaulieu, tomado de su blog: http://mathieu-beaulieu.blogspot.com/. Está realizada a manera de caricatura con un sentido humorístico en ella. La intensión del artista fue crear a un Iron-Man con cajas de cartón. Este personaje crea un buen impacto visual por estar realizado a base de figuras geométricas que, utilizando distintos tonos de café en cada cara de las cajas, y que utilizando un estudio de luces y sombras, crea una fuerte impresión de tridimensionalidad en él. Utiliza un stroke negro grueso en el contorno de las imágenes para darles más realce. Podemos observar también dos agujeros en la caja superior que indica tratarce de un traje con un individuo adentro. El lugar en el que se encuentra el personaje corresponde a un ambiente interior, al parecer de una casa. Un detalle interesante, que apoya con el discurso de inusualidad de la ilustración, son las letras en el pecho del personaje diciendo: FRAGILE THIS SIDE UP, que se encuentran al revés por tratarce del sentido en el que comúnmente viene escrito dicho texto.  

Good Bye Cruel World

Aquí les traigo otra sátira de Brock Davis. Esta vez se trata de una ilustración vectorial realizada en Illustrator CS3. Está titulada: “Good Bye Cruel World”, que en español significa: adiós mundo cruel. Ésta es una ilustración muy sencilla y a su vez muy limpia. Nos muestra una rueda colgando de un árbol. Éste podría ser un típico columpio para niños, pero el ilustrador le da un nuevo enfoque al humanizarlo colocándole un rostro y brazos sobre él. El grado de iconicidad de el rostro nos representa un personaje muerto, que en conjunto con la cuerda nos cognota a un individuo ahorcado. Esta ilustración está realizada en dos tonos de verde, uno para el césped y otro para las hojas del árbol, un café para el tronco, beige para el fondo, y en la rueda utiliza negro, que además de hacerlo resaltar por sobre toda la obra, nos comunica muerte, penumbra y en combinación con el amarillo de la cuerda, incluso peligro.

Boynado

Boynado es una Ilustración artística a manera de sátira. Realizada por Brock Davis, artista y músico nacido en Marietta, Georgia. Trabaja actualmente como director creativo en Carmichael Lynch. Utiliza como técnica acrílico sobre papel. Esta ilustración no goza precisamente de una gran complejidad pictórica, sino que por el contrario es extremadamente simple pero a su vez directa. Está concebida básicamente en naranja y negro. En ella se muestra ilustrado un “niño tornado”, gracias al cual se ha titula la obra: “Boynado” que es la fusión de las palabras inglesas: Boy, que significa niño ;y Tornado, que significa tornado. Éste a su vez se encuentra dirigiéndose a otro tornado más grande y con características femeninas, que nos denota que se trata de su mamá. Suspendida junto a éste, podemos observar una pequeña vaca, que destaca por ser el único elemento en blanco en la obra, y sobre él un globo de diálogo, que comunica lo que el niño tornado está diciendo a su madre, y que tiene escrita la frase: CAN I KEEP IT? cuya traducción es: ¿PUEDO CONSERVARLO?  Es precisamente en esta frase en la que hallamos la sátira, al mostrarnos una cómica situación en la que un tornado niño desea conservar una vaca cual si fuera ésta un juguete.

Joquer

Ilustración en 3D sacada de la página http://www.ceskills.com/ceskills.html. Esta pieza fue realizada por la empresa de diseño Cesc Grané, para promover un nuevo sofá producido por Joquer. Un sofá en el que puedes conectar tu portátil, ipod, lámpara y todo el que desees. Éste es un diseño colorido y cargado de elementos pero con mucho aire a su alrededor, en el que el uso del blanco lo hace lucir limpio y estético. En esta pieza podemos observar una serie de personajes, a manera de pequeños monstruos, como los verdes que sobresalen del sofá. Estos personajes tienen una actitud muy alegre que le da al producto la cualidad de divertido. Tenemos también otros elementos en la ilustración que apoyan con esta idea de alegría: como el arco iris, las estrellas, las nubes, un árbol despegando como cohete y sobre todo unos monstruos en paracaídas, siendo el paracaídas un elemento con una fuerte alución a la diversión. Podemos observar que algunos de los personajes tienen el aspecto de equipos electrónicos, tal es el caso de el monstruo cyan que parece un equipo DVD, en el suelo uno con aspecto parecido al de un MP3 y otro con una lámpara sobre él, y el más notable: la laptop, que se encuentra suspendida por uno con aspecto de globo. Todos ellos están conectados al sofá, mostrando al público la utilidad de éste. En el suelo podemos encontrar también unos pequeños monstruos con una actitud curiosa que nos comunica lo interesante que puede ser tener todos estos equipos cerca de un sofá.

Puss Puss Cous Cous

Esta es otra ilustración de Olly Howe creada para la portada de Producer Shab Ruffcut, realizada en Abril del 2009, y titulada “Puss Puss Cous Cous”. Copiada de su galería virtual en la dirección: http://www.4playgraphix.com/work.php. 

Esta obra fue creada a partir de la manipulación fotográfica y la ilustración vectorial. Es una obra Pop, llena de imaginación y creatividad, realizada a manera de collage, y sobrecargada de colores y elementos. En su centro observamos una gran cabeza de toro, colgada de una placa de madera. Sobre esta cabeza encontramos montada la imagen de unos grandes labios y dos recortes de ojos, uno de ellos con un rectángulo transparente sobre él, que lo hace parecer una cinta adesiva que lo mantiene sujeto a la superficie de la obra. 

Esta ilustración está llena de bocinas y amplificadores, característicos de las ilustraciones de Howe, al rededor de la cabeza de toro. Encontramos también sobre ella unos audífonos. Todos estos detalles hacen una gran alución a la música y hacen de ésta una obra juvenil y contemporánea. Podemos además apreciar una gran cantidad de elementos naturales, como las plantas y árboles en su alrededor, así como las águilas y un par de alas que sobresalen de los costados de la cabeza. En cuanto a las imágenes vectoriales podemos observar ilustrados unos rayos saliendo detrás de la imagen y unas líneas diagonales en el fondo que acompañan a la imagen en marca de agua que se encuentra allí. 

Esta ilustración maneja en su mayoría tonos de verde: un color que está bastante relacionado con lo juvenil. Y los labios sobre el toro tienen un tono rojo-magenta que crea un contraste complementario muy fuerte con el verde presente en el fondo, y que los hacen resaltar por sobre todos los demás elementos de la obra.

Andrey Razumovsky

Ésta es una obra realizada por Andrey Razumovsky. Fue posteada como una fotografía, sin embargo parece tratarce más bien de una ilustración en la que el artista manipuló la foto para conseguir este espléndido efecto. De cualquier manera se debe admitir que nos encontramos frente a una verdadera obra de arte. Ésta magnífica pieza es parte de una colección de fotografías que manejan el mismo concepto, y están publicada en la dirección http://niudesign.net/2009/04/28/andrey-razumovsky-photography/. 

Estas obras están cargadas de erotismo por tratarce de desnudos parcialmente cubiertos. Nos muestra a estas modelos de manera muy sensual, sobre las que podemos observar un líquido, en la mayoría de ellas blanco (otras transparente), captado en movimiento, derramándose sobre el cuerpo de ellas. Este liquido se ajusta a la apariencia de un vestido  o prenda que la modelo lleva puesta, y que casi en todas ellas deja en evidencia o incluso al descubierto una parte erótica de su cuerpo. Cabe destacar el glamour contenido en las imágenes que permiten al autor  manejar un discurso de contenido erótico sin caer en lo vulgar. 

La mayoría de las imágenes de esta colección manejan un contraste blanco-negro que apoya fuertemente este concepto de glamour, y que por tratarce de un fondo negro ayudan a resaltar el blanco del traje líquido que es el elemento más importante en estas obras. Sin embargo dos de las obras en la colección están concebidas en un fondo azul, que a pesar de no causar un contraste tan fuerte como negro, le dotan de una sensación de frescura a la imagen.

Hawaii

Ésta es una maravillosa obra tomada de la página: http://blog.kittozutto.com/, una boutique en línea de arte y diseño. Creada con Wacom (lápiz óptico) en Photoshop en la que están incorporados elementos vectoriales, que nos muestra la gran destreza del ilustrador en el uso de este tipo de softwares. En esta pieza podemos observar el retrato de un rostro, en primer plano, de una joven; resuelto con un alto realismo y detalles, especialmente en los labios y el cabello de la misma.  Se puede apreciar que en su rostro lleva una expresión de asombro.

 Ésta es una obra evidentemente Pop, por el uso excesivo de colores fuertes y puros en su paleta, como lo son: el cyan, magenta y gran predominancia de amarillo, que además de ser los colores básicos son característicos de este movimiento artístico. También podemos destacar el empleo de accesorios alucivos y muy propios de los 1960’s, época en la que se desarrolló el Pop Art; estos son: los aretes y las gafas, que además le dan cierto glamour al rostro, que nos sugiere que se podría tratar de una celebridad. Algo interesante a resaltar es la imágen abstracta y colorida reflejada en sus gafas, que junto con el rojo de éstas lo vuelven el elemento más destacado en toda la obra y que apoya fuertemente su concepto pop. En cuanto a la iluminación podemos determinar que se encuentra en un hambiente exterior, por encontrarce iluminada por una luz de tipo solar.

Pixel Spout

Aquí les traigo una sencilla, pero muy interesante ilustración. Creada por Nick Gray y propiedad de Flickr. Tomada de la página:

http://www.flickr.com/photos/nickgray/2434200018/. Ésta es una fotografía de un grifo de agua manipulada, en la que se monta este curioso elemento a manera de agua. La virtud de esta obra se encuentra en el ingenio con el que el autor convierte una fotografía común en una ilustración artística. Su propuesta mezcla la realidad con la fantasía de una manera muy creativa pero a su vez simple, en la que el elemento agua que sale del grifo esta representado a manera de cubos asimilando los pixeles de una pantalla de computador, causando así la impresión de que el mundo digital, representado por estos pixeles, está penetrando y exparciéndoce en el mundo real. Podemos apreciar que hubo un estudio de la iluminación de la fotografía al momento de realizar el montaje, concluyendo con una ilustración en la que las sombras del montaje tienen coherencia con el resto de la ilustración. Cabe destacar que esta fotografía está llena de colores neutros creando así el contraste con los distintos tonos de azul presentes en el agua, y que lo convierten en el elemento de mayor interés de la obra.

The Talking Head

Esta fue la ilustración para una de las portadas de la revista Xfuns, realizada en Diciembre del 2008 por Olly Howe, un diseñador de Londres, Inglaterra. Howe utiliza en sus diseños una mezcla básicamente de dos técnicas: la manipulación de imágenes y la ilustración vectorial. Sus obras tienen una clara tendencia Pop, que las hace muy coloridas, y están casi siempre sobrecargadas de elementos, pero destacando siempre uno central alrededor del cual se maneja todo el discurso. En esta pieza podemos observar un rostro femenino, con una mirada fija y penetrante, unos labios con un tono muy fuerte, característico de las obras de Howe, en este caso rosado. Este rostro lleva un maquillaje característicos del Glam Rock, parecido al que llevaban los integrantes de la banda musical Kiss. Frente al rostro podemos observar un micrófono, y es gracias a estos elementos que la obra lleva su título: “The talking head”, frase en inglés que en español significa La cabeza parlante. Lo curioso es que encontramos que esta cabeza está censurada con un cartel morado sobre sus labios. Con esto posiblemente el ilustrador nos quiere comunicar la falta de libertad en la comunicación. Sobre esta cabeza podemos encontrar una serie de elementos que reflejan los pensamientos de ésta. Entre los elementos podemos destacar  los urbanísticos: en este caso unos edificios parte de una ciudad dispuesta a manera decorativa; y elementos naturales, que en esta ilustración no solo se encuentran en la cabeza: como los árboles, el gorila, el cuervo y la mariposa; sino también en otras partes: como el gusano rosado, el insecto rojo en el micrófono; y el árbol y el águila en el rostro. Sus obras suelen estar llenas de erotismo, y esta aunque lleva un elemento muy pequeño no carece de éste, refiriéndome a la chica con vestuario asiático que se encuentra en el centro de los elementos y que está levantando sensualmente su vestido. Otro elemento muy propio de este ilustrador, es el uso de parlantes, bocinas y audífonos. Estos elementos son muy alucivos a la música y dotan a la obra de un aspecto muy contemporáneo y moderno.

Embarrassing readers stories

 

Otra obra de Sauvage. Esta vez se trata de una ilustración de una escena con cierta comedia en ella. Esta pieza es parte de su colección “children” que en español significa muchachos o muchachas. Conserva su misma linea gráfica, conservando los trazos originales pero llevándolos a un software, en cuanto al color utiliza una paleta de colores pasteles, en la que predomina el rosado, el naranja y el verde para  diferenciar el exterior del resto de la obra. Esta escena nos muestra una joven, con vestuario azul para crear contraste, tropezando con unas cerpentinas y dirigiéndose asia un pastel. La posición del cuerpo de la joven es sumamente importante para representar la situación y Sauvage lo resuelve con mucha habilidad. Podemos apreciar también los detalles de rubor en el rostro de la joven, que nos muestra lo embarazoso de la situación. Cabe resaltar que esta obra contiene mucho dinamismo al utilizar líneas diagonales que se destacan justamente en la zona en la que la acción se lleva a cabo. Otros elementos que son de  igual importancia para relatar la escena son los pequeños trozos de pastel suspendidos en el aire. observamos también estas dos lámparas con estilo moderno, característico de las ilustraciones de Sauvage, que nos coloca en una época contemporánea. En el fondo observamos una muchedumbre representada por siluetas en la que podemos apreciar que evidentemente la situación se lleva a cabo en una reunión social. En la cabeza de uno de ellos podemos distinguir un gorro de cumpleaños que conjuntamente con el pastel nos evidencia de que se trataba de un cumpleaños, y que juzgando por el tamaño de las siluetas, era de niños.